Professora Maria Perpétua Teles Monteiro
mperpetuatm@yahoo.com.br

domingo, 29 de março de 2009

ART NAIF, INGÊNUA ,PRIMIITVA...?

Estamos realizando estudos sobre Arte Primitiva e/ou Art Naif. Segue alguns fundamentos que poderão instigar sua curiosidade sobre a temática.
Henri Rousseau

ART NAIF
A Arte Naif ou Naive, também conhecida como arte primitiva ou ingênua, nasceu de uma arte pura. Puramente popular...
Alfred Jarry (1873-1907) foi o primeiro a empregar o termo art naïf para identificar a pintura ingênua de Henry Douanier Rousseau (1844-1910), artista admirado pela vanguarda da época, que incluía Picasso, Kandinsky e Matisse, entre outros.
Diz-se da arte que surge da espontaneidade como resultado da criatividade autêntica, do fazer artístico sem escola nem orientação, resultado do instinto. Como Art naïf ou arte ingênua apresenta-se o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. Trata-se de um tipo de expressão que foge dos moldes acadêmicos, não se enquadrando nas tendências modernistas, nem,para alguns, nos conceitos de arte popular. Não se preocupando em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa situa-se numa linha próxima à da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem, no entanto, se confundir com elas.
O artista naïf é apresentado como notadamente individualista em suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Não se trata, portanto, de uma criação totalmente subjetiva, sem nenhuma referência cultural.
Assim se faz necessário identificar algumas características gerais da Art Naif:
• Composição plana, bidimensional que tende à simetria e a linha.
• É sempre figurativa
• Não existe perspectiva geométrica linear.
• As pinceladas são contidas com muitas cores.

Artista principal:

Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica de ignorar regras elementares de desenho, composição e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrário. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salão dos Independentes. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do século XX, após despertar a admiração de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

Outros Artistas Naifs:

Augusto Pinheiro (Nisa, 22 de Agosto de 1905 — Nisa, 18 de Outubro de 1994) foi um pintor português.
Aos nove anos de idade foi para o Entroncamento, trabalhar numa fábrica de rolhas, e daí para Lisboa. Tornou-se empregado de escritório e, após ter trabalhado em várias empresas, estabeleceu-se por conta própria, fazendo negócio de exportação de produtos alimentares.
Já no tarde da sua vida (aos 66 anos), o comerciante que sempre se interessara por arte, resolveu meter-se a pintor. Sem ter preocupações em saber se era de um estilo ou de outro foi pintando à sua maneira, acabando por ser identificado por Mário Oliveira como pintura "naif".
Aquele arquiteto e crítico de arte viria a escrever na apresentação de uma das suas exposições do pintor ingênuo de Nisa "a autêntica arte naïf, nasce no campo anímico da inocência e da simplicidade", considerando-o sem dúvida "a nossa primeira figura dentro desta arte".
Augusto Pinheiro que nunca teve escola tornou-se uma referência na pintura portuguesa dos nossos dias. Realizou numerosas exposições individuais e participou em inúmeras exposições coletivas.
Foram-lhe atribuídos alguns prêmios, nomeadamente o Primeiro Prêmio do XIV Salão Nacional (III Internacional) de pintura "naïf", por unanimidade do júri.
Foi-lhe atribuída a Medalha de Prata, pelo município de Nisa, quando do feriado municipal daquela vila em Abril de 1987.

Arnaldo Dias Baptista (São Paulo, 6 de julho de 1948) é um cantor e compositor brasileiro, mais conhecido por seu trabalho com Os Mutantes. Sua carreira musical tem início em 1962, quando ele forma com seu irmão Cláudio César o grupo The Thunders. Em 1966, convida seu outro irmão, Sérgio Dias, a se juntar ao grupo Six Sided Rockers, que já contava com a presença de Rita Lee. O grupo daria origem aos Mutantes. Ali ele desenvolve seus talentos de compositor e arranjador, mas depois de vários problemas e brigas internas, ele sai da banda em 1973.
Tenta seguir carreira de produtor musical, mas o insucesso o motiva a tentar carreira solo. Lança Lóki? em 1974, considerado seu melhor trabalho.
Há quinze anos morando em um pacato sítio em Juiz de Fora, Minas Gerais com sua esposa Lucinha Barbosa, Arnaldo passa seu tempo pintando quadros, escrevendo, tocando e compondo.

Vitalino Pereira dos Santos, o Mestre Vitalino, (Ribeira dos Campos, 10 de julho de 1909 — Caruaru, 20 de janeiro de 1963) foi um ceramista popular brasileiro.
Mestre Vitalino foi um artesão ceramista mundialmente conhecido por retratar em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino. Esta retratação ficou conhecida entre especialistas como arte figurativa.
Parte de sua obra pode ser contemplada no Museu do Louvre, em Paris, na França
Mestre Vitalino foi tema de enredo da Império da Tijuca, no carnaval de 1977, e que 2009 voltará a ser tema de enredo da mesma escola.

FERREIRA — Louis Marius Amorim de Moraes nascido na cidade de Santos, em 13 de março de 1953, é um pintor moderno brasileiro, adepto da arte naïf. Iniciou sua carreira artística em 1979 e atualmente vive e desenvolve seu trabalho em Peruibe, litoral de São Paulo. As telas de FERREIRA retratam as imagens paradisíacas da Mata Atlântica, suas aves, seus mananciais e seus nativos. Seu trabalho prima por retratar a verdade revelada a cada dia nessa região, mais precisamente na Estação Ecológica da Juréia-Itatins. Desde jovem, além da pintura, despertou interesse também pela música, influenciado pelo avô que era maestro e pianista. Sua mãe também é pianista e o incentivava a se interessar por arte.

Djanira (1914-1979), sua arte é dividida em dois períodos, no primeiro, da década de 40, apresenta principalmente temas da vida carioca. As figuras sempre sugerem movimento e são contornadas por forte traço escuro. Na segunda fase, da década de 50 apresenta, sobretudo, as atividades rurais das mais diferentes regiões do Brasil. Nessa fase, suas cores são mais claras, mas os limites entre essas cores são bem nítidos.

Heitor dos Prazeres (1898-1966), é um artista que revela minúcias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana é o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a atenção do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestão de movimento, resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos pés, como se dançassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Ao contrário, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade. Nasceu no Rio de Janeiro, em 1898, e faleceu na mesma cidade em 1966. Cresceu nas cercanias da zona do Mangue e da Praça 11. Aos sete anos de idade trabalhava na rua. Freqüentou as primeiras rodas de samba na casa da Tia Ciata. Está entre os fundadores da escola de samba Mangueira; e também 'Vai Como Pode', hoje Portela, nos anos 20.

Expoente do cavaquinho criou um método revolucionário para o instrumento. Compositor, instrumentista e letrista, em parceria com Noel Rosa compôs a música carnavalesca Pierrô Apaixonado. Notabilizou-se como compositor de música popular. Em meados dos anos 30 começou a pintar mulatas, malandros, o samba e o mundo da favela. Participou da Bienal de São Paulo em 1951. Fez diversas individuais no Brasil e mostras nacionais e internacionais. Um de seus quadros foi adquirido pela rainha da Inglaterra.Heitor dos Prazeres(1964)

SOBRE ART NAIF

Jorge Amado observou: "Sou daqueles que acham que a única pintura (falo de pintura, não de gravura e desenho) brasileira que possui caráter realmente nacional e se expressa numa forma decorrente de nossa cultura mestiça é a pintura 'naif', ingênua, primitiva - cada um escolha a designação que lhe pareça melhor."

Anatole Jakovsky, escritor, crítico de arte, avaliou: "Os pintores 'naifs' são os únicos pintores da Terra nos quais não se encontram traços ou reminiscências de Van Gogh, de Cézanne e de Picasso." Ele afirmou sobre a arte "naif": "A pintura mais direta, mais sincera e a menos encravada pelas convenções."

Lucien Finkelstein, fundador e presidente do Museu Internacional de Arte Naif do Brasil (MIAN), comenta: "Muitos 'naifs' brasileiros são reconhecidos no exterior, como Chico da Silva, que ganhou o prêmio 'Menção Honrosa' de pintura, em 1966, na 33ª Bienal de Veneza, a mais importante exposição mundial de arte contemporânea. O prêmio de Chico da Silva é um feito único para a pintura brasileira de todos os tempos."
"O adjetivo francês 'naif' vem do latim 'nativus', que significa nascente, natural, espontâneo, primitivo. Assim, pode ser substituído também por ingênuo e primitivo, mas as três palavras devem ser tomadas ao pé da letra. Todas têm origem no latim: ingênuo vem de 'ingenuus' (nascido livre) e primitivo, de 'primitivus' (que pertence ao primeiro estado de uma coisa). Essas três definições poderiam servir para caracterizar a pintura 'naif', que é natural, livre e pura."


Museu de art naif(MIAN) no Brasil
A sede do MIAN situa-se na Rua Cosme Velho, n°. 561, a 30 metros da estação do trenzinho que leva ao Corcovado, em uma casa tombada pelo Patrimônio Histórico, cercada de mangueiras centenárias, em área de mais de 1000 metros quadrados.

PESQUISA REALIZADA EM:
http://www.arteducacao.pro.br/hist_da_arte/naif/naif.htm
http://www.historiadaarte.com.br/artenaifbrasileira.html
http://www.newton.freitas.nom.br/artigos.asp?cod=161
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mestre_Vitalino
http://www.historiadaarte.com.br/artenaif.html
http://www.museunaif.com.br/
http://www.museunaif.com.br/mianarte.asp?cid=1&vparte=1
http://www.marisavidigalartnaif.com/home.html
http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/artenaif.htm
http://www.arnaldobaptista.com.br/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferreira_Louis_Marius
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferreira_Louis_Marius
http://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_Pinheiro
http://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia_c_965.html

sábado, 28 de março de 2009

ARTE PRIMITIVA, HISTORICAMENTE CHAMADA PRIMITIVA


A Enciclopédia Itaú Cultural e Artes Visuais traz alguns conceitos para o termo "ARTE PRIMITIVA", esse texto foi reproduzido e utilizado, em sala de aula, para discussão,e aqui copiado da página http://www.itaucultural.org.br.

Definição

No âmbito da história da arte há diversos significados para o conceito de primitivo. A definição de primitivo aparece pela primeira vez no século XVI como atributo dos pintores e escultores em atividade entre os séculos XIII e XV, período imediatamente anterior àquele conhecido como Alta Renascença. Nessa acepção, que tem vigência até o fim do século XIX, a produção dos artistas primitivos - buscando mais naturalismo, porém ainda bastante estilizada - é vista como precursora da arte desenvolvida a partir de 1500 e que, guiada pelos modelos da arte clássica, se caracteriza pelo aperfeiçoamento da imitação naturalista da natureza.
No século XVIII essa noção é incrementada pelo teórico e historiador alemão Johann Joachim Winckelmann (1717 - 1768), que passa a associar os conceitos de primitivo e arcaico, definindo-os em termos de elementos antinaturalistas: estilização das figuras, frontalidade da representação, rigidez dos corpos e simplificação dos objetos representados. Arcaico ou primitivo passam a significar um momento histórico inicial no progresso evolutivo em direção ao classicismo. Nota-se, no entanto, que no mesmo período alguns filósofos associam o termo às manifestações dos povos "selvagens", não europeus, que, estando mais próximos da natureza, conservam a força primordial ainda não dominada pelo refinamento cultural da civilização cultivada pelo controle da razão.
Apesar do predomínio da teoria de Winckelmann há, no decorrer dos séculos XVIII e XIX, momentos de revalorização da Idade Média e dos pintores primitivos pré-renascentistas. O movimento neogótico, iniciado em meados do século XVIII e que se desenvolve em diversos países no século seguinte, pretende reviver, principalmente na arquitetura, o estilo gótico da Idade Média como forma de ruptura em relação às rígidas regras de desenho arquitetônico. Nazarenos, na Alemanha, e pré-rafaelitas, na Inglaterra, apresentam certa afinidade de espírito ao tentar recriar a pureza e a simplicidade da pintura italiana anterior a Rafael (1483 - 1520). Ainda no século XIX, a busca de padrões alternativos à academia, leva Eugène Delacroix (1798 - 1863), o principal pintor do romantismo, ao norte da África a fim de estudar as cores e roupagens do mundo árabe.
No século XX o termo passa a designar, na esteira de estudos etnológicos, a produção artística que permanece,de algum modo, isolada e independente da cultura vigente. Simplicidade, ingenuidade, inexperiência, inobservância dos padrões eruditos são alguns dos atributos da arte primitiva nesse caso. Com isso, é considerada primitiva a arte das crianças, dos doentes mentais, a arte popular e folclórica, a arte da pré-história, a arte naïf, bem como a arte advinda de fora da Europa, como a africana, a da América pré-colombiana, a indígena, a dos habitantes das ilhas do Pacífico e outras. Em última instância, essa visão profundamente eurocêntrica considera primitiva toda manifestação artística portadora de valores estranhos ou diversos dos vigentes nas sociedades ocidentais economicamente avançadas.
No desenvolvimento da arte moderna, essencialmente antinaturalista, vários são os momentos de revalorização da arte primitiva, tanto do ponto de vista formal quanto espiritual. Ainda no século XIX, ocorre a "descoberta", por parte dos impressionistas, das gravuras japonesas - representações livres dos códigos da pintura européia -, o que é fundamental para o nascimento da pintura moderna. O interesse de artistas como Emil Nolde (1867 - 1956), Paul Gauguin (1848 - 1903), Henry Moore (1831 - 1895), Henri Rousseau (1844 - 1910), Paul Klee (1879 - 1940), Henri Matisse (1869 - 1954), Marc Chagall (1887 - 1985), Max Ernst (1891 - 1976), Joan Miró (1893 - 1983), Amedeo Modigliani (1884 - 1920), Pablo Picasso (1881 - 1973), Maurice de Vlaminck (1876 - 1958), entre tantos outros, por manifestações ditas "primitivas" coaduna-se com o desejo de buscar padrões formais e valores humanos alternativos ao racionalismo da sociedade européia moderna e sua cultura. Esses movimentos em direção à arte primitiva, que têm início na passagem do século XIX para XX, são de modo geral tratados como "primitivismo". Em alguma parte de sua formação, cubismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo fazem sua viagem ao primitivo em busca de valores e formas primordiais na intenção de renovar a arte ocidental.
No Brasil, a redescoberta da arte primitiva é importante para alguns artistas modernista como Tarsila do Amaral (1886-1973), que busca não apenas as cores e simplicidade de linguagem da arte popular brasileira como se interessa pelo universo fantástico dos mitos indígenas. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) é influenciado pela estilização geométrica e ornamentação da cerâmica marajoara. Alfredo Volpi (1896-1988) também se torna conhecido por sua aproximação à cultura popular e aos pintores primitivos italianos pré-renascentistas. No caso de Djanira (1914-1979), observa-se não apenas a predileção por temas comuns à pintura naïf como a influência de sua composição pictórica. Nota-se ainda a atuação do crítico de arte Mário Pedrosa (1900 - 1981), defensor da criação do Museu do Índio, Museu de Arte Virgem e do Museu de Arte Popular como integrantes do Museu das Origens, projeto não realizado para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ.
TEXTO RETIRADO DE:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3183

FILÓSOFO OU MISÓSOFO?

DISPOSIÇÃO PARA VERTIGEM...
Vertigo - Torre do prazer(1930)de Salvador Dalí

Em seu trabalho Charles Feitosa(2004) traz a seguinte afirmativa propondo uma reflexão a partir da arte de Salvador Dalí: Entregar-se ao amor pelo saber ou por alguém exige uma certa disposição para a vertigem, para a perda provisória do autocontrole. Na vertigem corre-se o perigo de queda, mas abre-se também a possibilidade de ter prazer com o movimento. Só é capaz de amar quem tem coragem de perder o prumo. Você concorda ou não com esse entendimento. Por quê?

BIBLIOGRAFIA ACESSE:
http://books.google.com.br/books?id=-Ym6edZ3yO4C&pg=PA17&lpg=PA17&dq=vertigo+torre+do+praze+salvador+dali&source=bl&ots=C0ZKoNBhPt&sig=l-FURgec_7FUgCyD9c6SwYZbSAM&hl=pt-BR&ei=wZDOSZ3TD6XUlQew6_HZCQ&sa=X&oi=book_result&resnum=1&ct=result

ESCOLA DE REFERÊNCIA NA COPA SÃO GERALDO

A Copa São Geraldo de Futebol de salão envolvendo equipes femininas e masculinas é uma copa extra oficial que envolve escolas particulares e publicas da região.
A Escola de Referência em Ensino Médio de Garanhuns participa com 3 equipes sendo 2 de sub 17 e 1 de sub 19.
Estão participando da copa, também, os colégios:
Santa Sofia
Colégio XV
CMA( Colégio Monsenhor Adelmar)
Esc. Simôa Gomes
Colégio Agobar Valença
Esc. Duque de Caxias
Colégio Nova Dimensão
Colégio São José



CURSO PREPARATÓRIO/ 1º EMPREGO







domingo, 22 de março de 2009

DIA MUNDIAL DA ÁGUA

No dia 22 de março de 1992, a ONU divulgou a Declaração Universal dos Direitos à Água. Direitos à água? Por quê?
Em 2025, cerca de 3 bilhões de pessoas viverão em países com conflito por falta de água.Apenas 1% da água da Terra pode ser utilizada para o uso e consumo humano. Desde 1950 o uso da água triplicou no mundo.No Brasil, segundo a Agência Nacional de Águas (ANA), 40% da água retirada no país é desperdiçada.
Veja o que diz o artigo 2º - "A água é a seiva do nosso planeta.Ela é a condição essencial de vida de todo ser vegetal, animal ou humano. Sem ela não poderíamos conceber como são a atmosfera, o clima, a vegetação, a cultura ou a agricultura. O direito à água é um dos direitos fundamentais do ser humano: o direito à vida, tal qual é estipulado do Art. 3 º da Declaração dos Direitos do Homem".

E você o que diz, o que pensa, o que faz?

Que destino você tem dado à água e à vida no planeta?
Ainda há tempo para mudar de atitude.

Para maiores informações sobre o tema:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dia_Mundial_da_%C3%81gua
http://www.suapesquisa.com/datascomemorativas/dia_mundial_da_agua.htm
http://www.ipcdigital.com/ver_noticiaA.asp?descrIdioma=br&codNoticia=1516&codPagina=1480&codSecao=369
http://oglobo.globo.com/ciencia/mat/2007/04/29/295559263.asp

sábado, 21 de março de 2009

Dia Internacional Contra a Discriminação Racial

DESTACANDO O EXEMPLO DE ZUMBI SEGUE REFLEXÃO NA POESIA DE JOSÉ CRAVEIRINHA POETA DE MOÇAMBIQUE.
Busto de Zumbi dos Palmares em frente ao Setor de Diversões Sul, em Brasília.

QUERO SER TAMBOR

Tambor está velho de gritar
Oh velho Deus dos homens
deixa-me ser tambor
corpo e alma só tambor
só tambor gritando na noite quente dos trópicos.
Nem flor nascida no mato do desespero
Nem rio correndo para o mar do desespero
Nem zagaia temperada no lume vivo do desespero
Nem mesmo poesia forjada na dor rubra do desespero.
Nem nada!
Só tambor velho de gritar na lua cheia da minha terra
Só tambor de pele curtida ao sol da minha terra
Só tambor cavado nos troncos duros da minha terra.
Eu
Só tambor rebentando o silêncio amargo da Mafalala
Só tambor velho de sentar no batuque da minha terra
Só tambor perdido na escuridão da noite perdida.
Oh velho Deus dos homens
eu quero ser tambor
e nem rio
e nem flor
e nem zagaia por enquanto
e nem mesmo poesia.
Só tambor ecoando como a canção da força e da vida
Só tambor noite e dia
dia e noite só tambor
até à consumação da grande festa do batuque!
Oh velho Deus dos homens
deixa-me ser tambor
só tambor!

Acesse dados sobre a Convenção internacional sobre a eliminação
de todas as formas de discriminação racial:
http://www.dhnet.org.br/dados/cursos/dh/br/pb/dhparaiba/2/discrimina.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Craveirinha
http://www.radiobras.gov.br/materia_i_2004.php?materia=219379&q=1&editoria=
http://pt.wikipedia.org/wiki/Zumbi_dos_Palmares

AUTO-RETRATO/Oficinas de desenho e pintura

Após observação e leituras de obras de arte de diferentes artistas com imagens de retratos e auto-retratos foi proposto aos alunos que desenhassem e pintassem auto-retratos. Cada aluno ficou livre na seleção do material que deveria usar(papel A4, tinta guache, lápis de cor,grafite, cêra, fitas, areia, lantejolas, cola colorida e outros de acordo com a disponibilidade de cada aluno). Alguns realizaram seus trabalhos após e durante observação de seus rostos em espelhos, outros tiraram suas fotos em celulares e tentaram reproduzir o momento fotografado, alguns trabalharam suas fotos no photoimpression e fizeram alguns contornos, colagens e pinturas ou transformaram suas fotos em quebra-cabeça, autofotografias, entre outros.
A atividade foi realizada no espaço de sala de aula, uma vez que não dispomos de um espaço adequado, o que não impediu que a oficina fosse muito prazerosa mesmo diante da compreensão, que alguns estudantes possuem e insistem em afirmar, de que não sabem pintar. Os fundamentos estudados sobre Arte Naif contribuíram para encorajá-los.A atividade está em fase de conclusão e após os trabalhos concluídos definiremos um local para uma exposição dos mesmos. Veja imagens das oficinas...